Roland Jupiter

Dabei handelt es sich nicht nur um eine moderne Interpretation eines klassischen Originals, sondern um ein eigenständiges, großartiges Produkt, das den Namen Jupiter verdient.

Sieht fantastisch aus und klingt fantastisch.

Riesige Auswahl von über 4000 tollen Sounds.

Ausgezeichnete Tastatur.

Viele Hardware-Steuerelemente.

12-monatiges Abonnement für Roland Cloud.

Keine direkte Kontrolle über die Körperhaltung.

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Seit Rolands Jupiter-4SynthesizerNachdem uns der Spitzname „Jupiter“ 1978 zum ersten Mal bekannt gemacht hat, kann man mit Fug und Recht sagen, dass er seitdem zum Inbegriff für herausragende Synthesizer-Qualitäten geworden ist.

Der Jupiter-8, der 1981 folgte, war ein riesiger 8-stimmiger, polyphoner Analogsynthesizer mit einem einzigartigen Klang, der sich schnell als Rolls Royce unter den analogen Polysynthesizern etablierte.

Aus diesem Grund erzielen funktionale Exemplare des Jupiter-8 und seines günstigeren, mit MIDI ausgestatteten Nachfolgers, des Jupiter-6, derzeit astronomische Beträge auf dem Gebrauchtmarkt.

So freuten sich Synthesizer-Fans auf der ganzen Welt im Jahr 2019 über die Nachricht, dass mit dem Roland Jupiter-X ein neuer Jupiter für das 21. Jahrhundert in Produktion geht.

Der Jupiter-X ist ein digitaler Synthesizer, der auf Rolands aktueller ZEN-Core-Synthesetechnologie basiert und mehrere virtuelle Synthesizer-Soundmodelle von Rolands klassischen Instrumenten enthält, darunter – ja – den Jupiter-8.

Es wurde entwickelt, um einen Funken in den Herzen derjenigen von uns zu entzünden, die sich nach dem ursprünglichen Jupiter-8 gesehnt haben. Aber ist dies ein richtiger Synthesizer wie sein analoger Vorgänger, oder ist es einfach eine Sammlung von Plugins in einer hübschen Box mit vielen Farben? Lichter vorne?

Es lässt sich nicht leugnen, dass es sich hierbei um ein wunderschön aussehendes Instrument handelt. Die Vielzahl an großen, farbenfrohen, beleuchteten Tasten sowie Einweg-Reglern und -Schiebereglern erinnern an die Synthesizer vergangener Zeiten und lassen Ihren Puls als eingefleischter Synthesizer ernsthaft höher schlagen Nuss. Es sieht auch im ausgeschalteten Zustand beeindruckend aus und seine Ganzmetallkonstruktion fühlt sich unglaublich solide und gut zusammengeschraubt an.

Es wiegt satte 17 kg und ist daher nicht gerade tragbar – dafür muss man sich für seinen kleinen Bruder, den Jupiter-Xm, entscheiden Synthesizer wirst du oft mit dir herumtragen wollen, es sei denn, du hast Muskeln wie Arnie. Es wird sich beim Spielen definitiv nicht bewegen, selbst wenn Sie der schwerfälligste Keyboarder sind.

Die Tastatur selbst ist einfach großartig, mit einer mittelschweren Synthesizer-Funktion, die einen spürbaren Hauch von Qualität ausstrahlt. Vom Spielgefühl her erinnert es uns ein wenig an die Tastatur des Roland D50, unserem Lieblings-Synth-Action-Keyboard aller Zeiten. Es gibt keinen matschigen, D50-ähnlichen polyphonen Aftertouch, was schade ist, aber der Kanal-Aftertouch ist vorhanden und korrekt, wenn man kräftig nach unten drückt.

•Sequentielle Prophet REV2-16 Einer der besten modernen analogen Polysynthesizer auf dem Markt, mit einem ikonischen Stammbaum dahinter. Mit zwei digital gesteuerten Oszillatoren pro Stimme, drei Hüllkurvengeneratoren und dem charakteristischen 2/4-poligen Curtis-Tiefpassfilter ist das Spielen des 16-stimmigen Propheten wirklich eine Freude, wenn Sie den sequenziellen Sound mögen.

•Arturia PolyBruteDieser 6-stimmige moderne analoge Polysynth sieht nicht nur großartig aus, er hat auch klanglich einiges zu bieten: mit zwei Brute-Oszillatoren zur Wellenformung pro Stimme, einem Dual-Filter-Design mit Steiner-Multimode- und Moog-24-dB-Ladder-Filtern sowie einer halbmodularen Matrix -basiertes Modulationssystem, das drei Hüllkurven sowie drei LFOs umfasst.

Auf der Rückseite befindet sich ein ordentlicher Satz professioneller Anschlüsse, darunter ein IEC-Netzanschluss (hier kein externes Netzteil), ein Paar 5-polige DIN-MIDI-Ein- und -Ausgänge, zwei Steuerpedaleingänge, ein 3,5-mm-Aux-Eingang, plus einen XLR-Combo-Mikrofoneingang (für den Vocoder). Es gibt ein Paar symmetrischer Stereo-XLR-Ausgänge sowie zwei unsymmetrische 6,3-mm-Line-Ausgänge, einen 6,3-mm-Kopfhörerausgang und zwei USB-Anschlüsse: einen für die Datenspeicherung und Verwendung mit dem optionalen Bluetooth-Adapter WC-1 und einen für die Verbindung mit einem Host-Computer.

An der Vorderseite links neben der Tastatur befindet sich außerdem eine praktische zusätzliche 3,5-mm-Kopfhörerbuchse. Sehr nützlich, wenn Sie den Synthesizer dauerhaft in einer Studioumgebung eingerichtet haben. Ob Sie es glauben oder nicht, es gibt einen versteckten Satz interner Lautsprecher, die über eine Menüeinstellung aktiviert werden können, aber auf diese sollten Sie wahrscheinlich nur zurückgreifen, wenn Sie keine Kopfhörer oder Monitore zur Hand haben.

Zu den virtuellen Synthesizermodellen, die im Lieferumfang des Jupiter-X enthalten sind, gehören der Jupiter-X (ein „moderner“ Jupiter-Synthesizer mit 4 Oszillatoren und vielen erweiterten Parametern, der in Firmware V3.0 neu war), Jupiter-8, Juno 106 und JX -8P-, SH-101-, XV5080- und RD-Klavierserien.

Es gibt einen fantastisch klingenden integrierten Vocoder und auch eine Drum-Machine-Engine, die Zugriff auf alle klassischen Roland-Drum-Sounds von Geräten wie TR-808, 909, 707 und CR-78 sowie auf eine Reihe nützlicher Funktionen bietet akustische und andere elektronische Bausätze.

Darüber hinaus können Sie mit dem optionalen Bluetooth-Adapter WC-1, der sich mit Ihrem Mobiltelefon oder Tablet koppelt und ein kostenloses 12-Monats-Abonnement für Roland Cloud beinhaltet, ein zusätzliches JD-800-Modell und den Vocal Designer herunterladen und installieren Erweiterung für zusätzliche Vocoder-Funktionalität.

Die Benutzeroberfläche des Jupiter-X wurde eindeutig für Fans klassischer Synthesizer entwickelt, mit einem klaren Layout, einem intuitiven Design und vielen Einweg-Bedienelementen, die an die klassische Ästhetik des Synthesizer-Designs mit minimaler Verwendung der Umschalttaste und Menü-Eintauchen erinnern. Alles fühlt sich so an, als wäre es dort, wo es sein sollte, und so haben wir es geschafft, innerhalb von Minuten einsatzbereit zu sein.

Es versteht sich von selbst, dass die Bedienung der Hardware-Bedienelemente eine Freude macht. Wenn ein Vintage-Synthesizer-Modell beispielsweise über vier Oszillatoren verfügt, ist es großartig, die Mischung zwischen ihnen mithilfe der Fader des Mixer-Bereichs sofort ändern zu können.

Parameter wie Oszillatortyp, Modulationsstärke, Tonhöhe und Verstimmung verfügen jeweils über einen Drehregler, Sie müssen jedoch eine Taste drücken, um auszuwählen, welchen der vier Oszillatoren Sie damit ansteuern möchten.

Genau wie beim Original-Jupiter erhalten Sie einen Satz ADSR-Schieberegler für jeden der beiden Hüllkurvengeneratoren, jeder mit eigener Tiefensteuerung und Tasten zur Auswahl, ob sie Filter, Verstärker oder, im Fall von ENV1, die Tonhöhe steuern.

Rechts gibt es einen speziellen Effektbereich, in dem sich Reverb, Delay, Chorus und MFX (Multieffekt) über den Luxus dedizierter Bedienelemente für Dinge wie Effektstärke, Verzögerungszeit und Feedback, Reverb-Zeit und Chorus-Tiefe freuen – das ist wirklich so Es ist großartig, den Klang mithilfe spezieller Bedienelemente so schnell anpassen zu können.

Was uns etwas enttäuschend fand, war die abgestufte Art der Tonhöhensteuerung des Oszillators, die beim Sweepen zwischen Halbtonwerten sprang, anstatt zu einer sanften, kontinuierlichen Änderung zu führen.

Glücklicherweise ist die Filter-Cutoff-Steuerung jedoch stufenlos, und Sie haben drei Vintage-Filtermodelle mit der Bezeichnung R, M und S für Roland, Moog und Sequential zur Auswahl, jedes mit seinem eigenen, unverwechselbaren Charakter.

Wenn man durch die Sounds blättert, kommt es einem fast vor, als hätte man eine Zeitmaschine eingeschaltet und die Steuerung so eingestellt, dass man ins Jahr 1981 zurückversetzt wird. Der Gesamtsound ist warm, satt und kraftvoll, so dass diese Rezension fast nicht geschrieben worden wäre pünktlich, weil wir nicht aufhören wollten, dieses Ding zu spielen.

Kraftvolle Blechbläser, satte, warme Pads und Streicher, riesige Bässe und aufsteigende Leads sind in den Vintage-Modellen reichlich vorhanden, aber Sie verfügen auch über fünf Piano-Presets der RD-Serie, die hochmoderne neue Jupiter-X-Engine sowie Hunderte von PCM-basierten Voreinstellungen Es stehen auch Sounds des XV5080-Modells zur Auswahl. Wie erwartet sind auch die Sounds der Roland-Drum-Machine erstklassig.

Der Baustein der voreingestellten Struktur des Synthesizers ist die Szene, die jeweils aus fünf Teilen besteht: vier melodischen Teilen und einem Rhythmusteil, von denen viele das i-Arpeggio enthalten.

Jede Szene speichert den gesamten Status der Spieleinstellungen des Synthesizers, wie z. B. Klangnummer, Pan und Lautstärke für jeden Part, für alle Parts gemeinsame Einstellungen wie Hall, Delay und Chorus-Effekte sowie Daten für jeden Part. Insgesamt können Sie 256 Szenen speichern, organisiert in 16 Bänken mit je 16 Szenen.

Durch das Ändern von Szenen während der Bearbeitung werden die Änderungen, die Sie an der aktuellen Szene vorgenommen haben, gelöscht. Daher ist bei der Auswahl der hübschen Schaltflächen Vorsicht geboten.

Dies hat in der Vergangenheit zu Problemen bei Benutzern geführt, und obwohl es immer noch keine Rückgängig-Funktion gibt, hat Roland dankenswerterweise mit der neuesten Firmware jetzt einen Anzeigebildschirm eingeführt, der Sie fragt, ob Sie wirklich zu einer anderen Szene wechseln möchten.

Um einzelne Sounds der verschiedenen Synthesizer-Modelle auszuprobieren, verlassen Sie einfach den Scene-Modus, indem Sie die Model Bank-Taste drücken und die Taste für das gewünschte Modell drücken.

Das JP-X-Synthesizermodell des Jupiter-X basiert nicht wie die anderen Modelle auf einem vorhandenen Vintage-Gerät, sondern ist eine völlig neue, ZEN-Core-basierte Synthesizer-Engine, die mit V3.0 der Synthesizer-Firmware eingeführt wurde und auf die zugegriffen werden kann die unbeschriftete 7. Taste im Modellbank-Auswahlmodus.

Sie können bis zu vier verschiedene Teiltöne pro Teil haben, und jeder Teilton kann eine der virtuellen Analog-Engines oder eines der PCM-Samples aus dem XV5080-Soundset verwenden, wobei eine Polyphonie von bis zu 256 Noten verfügbar ist.

Hier ist ein Menütauchen unvermeidlich; Wie bei den meisten modernen Synthesizern geht die Liste der verfügbaren Parameter weit über die Bedienelemente auf der Vorderseite hinaus.

Glücklicherweise erfüllen das grafische LED-Display und die dazugehörigen Navigationstasten und Encoder ihre Aufgabe ganz gut, und die Sounds sind die Mühe mehr als wert und veranlassen uns oft dazu, Dinge zu erfinden, die wir noch nie zuvor gespielt haben.

Zusammen mit allen Vintage-Modellen ist der Jupiter-X eine wahre Inspirationsmaschine, egal welches Jahrzehnt Sie anstreben.

Der i-Arpeggiator ist so etwas wie ein Juwel für den Jupiter-X (und auch für den Xm, auf dem er ebenfalls zum Einsatz kommt, wenn auch mit weniger Bedienelementen).

Es kann sowohl auf die Dynamik Ihres Spiels reagieren als auch mehrere Teile gleichzeitig arpeggieren, sodass sie in Echtzeit generiert werden und sich gegenseitig ergänzen.

Mit der Zeit könnte sich dies als sehr nützliche Funktion erweisen, und obwohl wir sie gleichermaßen inspirierend und unvorhersehbar fanden, kann sie auf Wunsch gezähmt werden, um regelmäßige Vanille-Arpeggiationen zu erzeugen.

MusicRadar-Urteil: Dies ist nicht nur eine moderne Version eines klassischen Originals, sondern ein großartiges Produkt für sich, das den Namen Jupiter verdient.

„Wenn Sie heute auf der Suche nach Vintage-Rolands sind, müssen Sie sich unbedingt den Jupiter X anhören. Trotz einiger Mängel klingt er wunderbar.“Ton auf Ton

Dave macht seit 1988 Musik mit Computern und seine Technik, Programmierung und sein Keyboardspiel sind auf Aufnahmen von Künstlern wie George Michael, Kylie und Gary Barlow zu finden. Er ist seit 2007 Autor für Musiktechnologie, langjähriger Kolumnist für Songwriting und Musiktheorie bei Computer Music, in der Zeitschrift iCreate ansässiger Logic Pro-Experte und schreibt regelmäßig Beiträge für MusicRadar und Attack Magazine. Er hält außerdem Vorlesungen über Synthese am Leeds Conservatoire of Music und ist Autor von Avid Pro Tools Basics.

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